Imagens do Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina

Imagens do Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina

Buenos Aires - Argentina

Fotografia

Texto 1:

El Teatro Colón es uno de los imperdibles del mundo de la lírica y está a la altura de La Scala de Milán, la Ópera Garnier de París y el Royal Opera House de Londres.

Este edificio fue inaugurado el 25 de mayo de 1908, con una función de Aida, de Giuseppe Verdi. Desde entonces, los directores, cantantes y bailarines más importantes de la historia engalanaron su escenario. Algunos de ellos fueron Igor Stravinsky, Herbert von Karajan, Daniel Barenboim, Maria Callas, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Rudolf Nureyev, Julio Bocca, Paloma Herrera y Maximiliano Guerra.

Este edificio increíble es obra de los arquitectos Francesco Tamburini, Victor Meano y Jules Dormal. La construcción duró casi 20 años e involucró a 1500 personas.

La cúpula tiene 318 metros cuadrados y originalmente tenía pinturas de Marcel Jambon, que se deterioraron en los años treinta. Por eso, en la década de 1960, se decidió encargarle un nuevo trabajo a Raúl Soldi.

Sus condiciones acústicas y arquitectónicas excepcionales hacen que sea reconocido mundialmente como uno de los más perfectos: la sala en herradura genera una distribución ideal del sonido y los tres pisos de palcos logran una óptima absorción, porque están diseñados con materiales blandos como telas, maderas y alfombras. Además, en los pisos superiores, se utilizaron materiales duros como mármol y bronce para perfeccionar la reflexión de las ondas.

Entre 1968 y 1972, se hizo una ampliación, proyectada por el arquitecto Mario Roberto Álvarez. Así se avanzó debajo de la plaza y la calle Cerrito, donde se sitúan los sectores de producción teatral, talleres escenográficos, salas de ensayos, oficinas administrativas y un comedor para el personal.

En el año 2008, el Gobierno de la Ciudad inició una restauración en profundidad, que le devolvió todo su esplendor y lo dotó de los más importantes adelantos tecnológicos. Fue reinaugurado para el Bicentenario, en el año 2010.

En la boletería o en la página web del teatro, podés sacar tu ticket para hacer una visita guiada por las instalaciones.

Usina artística:

En sus inicios, el teatro contrataba a compañías extranjeras. Pero a partir de 1925, formó sus cuerpos estables, de orquesta, ballet y coro. Además, se armaron sus propios talleres de producción.

En 1963 se creó el taller de decoración de utilería y pintado de trajes. Más adelante se incorporaron la sección técnica de Diseño de Producción y los talleres de Luminotecnia, Efectos especiales electromecánicos, y Audio y Video.

Hoy es uno de los pocos Teatros Fábrica del mundo y tiene la capacidad de realizar la totalidad de sus puestas en escena, gracias al profesionalismo de sus cuerpos escenotécnicos especializados,

Recorré Colón Fábrica y descubrí las grandes producciones surgidas de sus talleres: escenografías, trajes, pelucas, zapatos, efectos especiales y vestuario.

No es todo: el Instituto Superior de Arte es reconocido en todo el mundo y donde se forman los futuros cantantes líricos y bailarines.

Curiosidades:

Tiene una capacidad total de 2.478 localidades, y alrededor de 500 personas de pie.

Una de las anécdotas más recordadas de la historia del Teatro Colón tuvo como protagonista al temperamental director Arturo Toscanini, quien en 1912 decidió retirarse de un ensayo, disgustado por cómo tocaba un clarinetista. Como en Buenos Aires no había otro intérprete de ese instrumento, las autoridades del teatro tuvieron que convencer a Toscanini para que revierta su decisión. Finalmente, lo lograron pero después fue el clarinetista quien, ofendido, se negó a tocar bajo el mando de ese director.

El arquitecto italiano Francesco Tamburini diseñó el proyecto del Colón, pero murió antes del inicio de las obras. Entonces todo quedó a cargo de su socio, Víctor Meano. Pero él fue asesinado previo a la inauguración. Además de compartir país de origen y la desgracia de no haber podido completar su trabajo, tenían algo más en común: ambos murieron a los 44 años. Por ese entonces, mucha gente habló de “la maldición del Colón”. Trecho de texto do GCBA.

Texto 2:

El Teatro Colón es un teatro de ópera, ballet y conciertos de la ciudad autónoma de Buenos Aires, la capital de Argentina. Es considerado uno de los diez mejores teatros de ópera del mundo según National Geographic. Según una encuesta realizada por el experto en acústica Leo Beranek a destacados directores internacionales de ópera y de orquesta, el Teatro Colón posee la sala con la mejor acústica para ópera y la segunda mejor para conciertos del mundo.

El actual Colón sustituyó al teatro original, inaugurado en 1857. A finales de siglo, se hizo evidente la necesidad de construir un nuevo teatro y, tras un proceso de veinte años, el actual teatro abrió sus puertas el 25 de mayo de 1908 con Aida de Giuseppe Verdi.

El Teatro Colón fue visitado por los cantantes y compañías de ópera más destacados de la época, que a veces continuaban su gira por otras ciudades como Montevideo, Río de Janeiro y São Paulo.

Tras este periodo de gran éxito internacional, el declive del teatro se hizo evidente y se planificó una renovación a gran escala. Tras un inicio de las obras de restauración del edificio emblemático en 2005, el teatro cerró por reformas desde octubre de 2006 hasta mayo de 2010. Reabrió sus puertas el 24 de mayo de 2010, con un programa para la temporada 2010.

El teatro fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1991. Es sede de la Orquesta Estable, el Coro Estable, el Ballet Estable del Teatro Colón y de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. También funcionan en su sede el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Instituto Superior de Arte, con su Academia Orquestal, el Coro de Niños y el programa Colón Contemporáneo.

Historia:

El Teatro Colón funcionó en dos edificios, el primero ubicado en la plaza de Mayo hasta 1888 y el segundo situado frente a la plaza Lavalle, que tardó 20 años en ser construido hasta su inauguración en 1908. Este terreno antiguamente albergaba la estación del Parque, la primera estación ferroviaria de la República Argentina como cabecera del Ferrocarril Oeste de Buenos Aires.

A lo largo de su historia han actuado en el Teatro Colón las principales figuras de la ópera, la música clásica y el ballet mundial, como Arturo Toscanini, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Fritz Busch, Wilhelm Furtwängler, Nijinski, Caruso, Regina Pacini, Anna Pavlova, Maia Plissetskaya, Margot Fonteyn, Mijail Barishnikov, Antonio Gades, Richard Strauss, Igor Stravinsky, Camille Saint-Saëns, Manuel de Falla, Aaron Copland, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Mstislav Rostropovich, Zubin Mehta, María Callas, Alfredo Kraus, Yehudi Menuhin, Pau Casals, Rudolf Nuréyev, Maurice Béjart, Plácido Domingo, José Carreras, Luciano Pavarotti, Lily Pons, Victoria de los Ángeles, Montserrat Caballé, Renata Scotto, Elisabeth Schwarzkopf, Régine Crespin, Leontyne Price, Beverly Sills, Kiri Te Kanawa, entre otros, y artistas argentinos como Héctor Panizza, Alberto Ginastera, Jorge Donn, Norma Fontenla, José Neglia, Olga Ferri, Julio Bocca, Maximiliano Guerra, Paloma Herrera, Daniel Barenboim, Armando Krieger, Marta Argerich, Astor Piazzolla y otros artistas populares como el Chaqueño Palavecino, Les Luthiers, Valeria Lynch, Patricia Sosa, Palito Ortega, Marilina Ross, Luis Pereyra, Nicole Nau y Karina La Princesita que también accedieron a sus tablas en la última década.

Entre los principales acontecimientos de su historia se destacan la creación de los cuerpos estables en la década de 1920 y su municipalización en 1931.

En 2006 se inició un trabajo de restauración plena que se extendería hasta 2010, cuando fue reinaugurado el 24 de mayo en conmemoración del Bicentenario de la Argentina.

En 2020 y 2021, estuvo quince meses cerrado al público (excepto por un ciclo de conciertos en homenaje a Astor Piazzolla), debido a la Pandemia de COVID-19.

Financiamiento:

La iniciativa de crear el primer Teatro Colón en Buenos Aires, Argentina, fue originalmente una iniciativa privada. A fines del siglo XIX un grupo de miembros de la alta sociedad argentina y empresarios se reunió con el propósito de establecer un teatro de ópera de clase mundial en la ciudad. El objetivo era construir un teatro que rivalizara con los grandes teatros de ópera europeos y que brindara a Buenos Aires un espacio cultural de primer nivel.

Este grupo de ciudadanos adinerados y amantes de la ópera fundó una sociedad llamada "Comisión Pro Teatro" en 1883, que se encargó de recaudar fondos y llevar a cabo los planes para la construcción del Teatro Colón. La Comisión Pro Teatro organizó eventos de recaudación de fondos, donaciones privadas y sorteos para financiar el proyecto.

Si bien el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires también proporcionó apoyo financiero en ciertos momentos y aprobó la donación de terrenos para la construcción del teatro, la iniciativa original y la mayor parte de la financiación provinieron del sector privado, especialmente de aquellos que estaban interesados en promover las artes y la Cultura de Argentina. Se sabe que hubo contribuciones significativas tanto del gobierno como de ciudadanos adinerados. Durante el proceso de construcción, hubo momentos en los que el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires proporcionó fondos públicos considerables para avanzar en el proyecto. Además, la realización de loterías y eventos de recaudación de fondos organizados por comités privados también desempeñó un papel importante en la financiación del teatro.

Dicho esto, históricamente, se ha destacado la contribución del empresario y filántropo italiano Ángel María de Estrada, quien realizó donaciones significativas para apoyar la construcción del Teatro Colón. Estrada, junto con su esposa Clara María Ristori, hizo importantes contribuciones financieras y se comprometió profundamente con el proyecto. Si bien es difícil determinar con exactitud cuánto dinero aportó, la participación y el apoyo de donantes individuales como Ángel María de Estrada fueron cruciales para el éxito de la construcción del Teatro Colón.

El segundo Teatro Colón, ubicado en su ubicación actual en Buenos Aires, Argentina, fue financiado en gran parte por el gobierno de la ciudad y la municipalidad de Buenos Aires con algunas contribuciones privadas y la venta de abonos de palcos. Se convocó a licitación pública para su construcción, y la municipalidad tomó un papel importante en la supervisión y financiamiento del proyecto.

Edificio:

El edificio ocupa 8200 metros cuadrados –con una superficie total de 58 000 m²– en el predio delimitado por las calles Tucumán, Libertad, el pasaje Arturo Toscanini y la calle Cerrito (Av. 9 de Julio).

El Instituto Superior de Arte, la biblioteca, el Centro de Experimentación y los talleres conforman dependencias extraordinarias que diferencian al Teatro Colón de otros teatros del mundo ya que la mayoría de los telones, elementos escenográficos, vestuario y todo lo necesario para una puesta en escena completa se construyen en el mismo edificio. Tanto el instituto como los talleres y los cuerpos estables de coro, orquesta y ballet son un semillero de talentos que han dado prueba de la capacidad profesional y artística de sus egresados y empleados.

Vestíbulo:

La entrada principal se encuentra sobre la calle Libertad, bajo una marquesina de hierro forjado, y conduce a un gran foyer adornado por columnas con basamento de mármol rojo de Verona, recubiertas de estuco para imitar el mármol botticino y con aplicaciones de estuco dorado.

El piso, con diseño de guardas y motivos decorativos, está cubierto por teselas de gres de forma irregular. Sobre el foyer se encuentra una cúpula octogonal de cristal traída de la casa Gaudin en París. Tiene ocho musas «que invitan al espectador a subir al mundo de las artes».

La escalinata de entrada, construida en mármol de Carrara, está flanqueada por dos cabezas de león talladas en piezas únicas. Mármoles amarillos y rosados de Siena y Portugal dan distintos matices de color y textura a la balaustrada. Sucesivas escalinatas llevan a los niveles superiores.

Salones:

El tradicional paseo durante los intervalos permite la visita a los grandes salones del Colón. El Foyer de los Bustos, decorado con los bustos de los compositores Mozart, Bellini, Bizet, Beethoven, Gounod, Rossini, Verdi y Wagner, realizados por Luis Trinchero y con el grupo escultórico llamado El Secreto, de Eberlein, comunica con el Salón Blanco. De estilo renacentista francés, es el antepalco de la platea balcón en funciones oficiales y se utiliza frecuentemente para reuniones formales, conferencias y agasajos. Dos grandes galerías, coronadas por vitrales, ofrecen una vista muy amplia del hall de entrada y conducen de la Galería de los Bustos al Salón Dorado.

El Salón Dorado es de inspiración francesa, reminiscente del Grand Foyer de la Ópera de París. El dorado a la hoja de su decoración, las columnas talladas, las arañas, los vitrales de Gaudin con imágenes de Homero y Safo y el mobiliario son reflejados por una sucesión de espejos que potencia su fastuosidad. Convertido ya en una sala con vida propia, el Salón Dorado es centro permanente de conciertos de música de cámara, conferencias y exposiciones paralelas a la actividad de la sala, con entrada libre y gratuita.

Sala Principal:

La sala principal - una de las mayores del mundo - tiene 32 metros de diámetro, 75 de profundidad y 28 de altura en un entorno de estilo ecléctico, que combina el neorrenacentismo italiano y el barroco francés, con una rica decoración en dorado y escarlata. Dividida en siete niveles, tiene capacidad para 2487 espectadores sentados y alcanza los 3000 si se incluyen los de pie. El escenario tiene 35 metros de profundidad por 34 de ancho y la boca de escena es una de las más grandes en los teatros con forma de herradura a la italiana.

Un centenar de apliques de bronce con tulipas de diseños variados y numerosas cajas con luz indirecta, sumados al rojizo y fresa de la tapicería y al oro pálido y marfil antiguo de los elementos de decoración, otorgan a la sala un tinte cálido y acogedor.

La platea está formada por 632 butacas de hierro forjado y madera, tapizadas en pana y dispuestas en 22 filas, divididas en dos por un corredor central.

Desde las entradas laterales hasta el escenario hay, a la derecha e izquierda, sendas filas de cinco palcos baignoire o grillés, construidos bajo el nivel de la platea y cerrados por una reja removible de bronce. Utilizados originalmente por el sector del público que guardaba luto o no quería ser visto, esos recintos -que el arquitecto Meano llamaba "palquitos con reja"- albergan hoy cabinas de grabación de audio y video, así como de retransmisión de los espectáculos por radio o televisión. Estas grabaciones forman parte del archivo del Colón.

Desde la platea se elevan tres niveles de palcos: bajos, balcón y altos. Construidos a la francesa, abiertos y con divisiones bajas, una cortina de brocado de seda color rosa viejo los separa de su antepalco, amueblado con banquetas, espejos y percheros. Los pisos superiores reciben los nombres de cazuela, tertulia, galería y paraíso. A las localidades con asiento se suman más de quinientos lugares para espectadores de pie, distribuidos en esos cuatro niveles.

Cúpula:

Originalmente la cúpula de la sala principal fue pintada por Marcel Jambon, un artista francés, y contó con la colaboración de Jean Baptiste Edouard Detaille. Las pinturas fueron realizadas en su atelier de París y representaban al dios Apolo en un carro tirado por cuatro corceles blancos, presidiendo un cortejo de musas.

La pintura original se mantuvo hasta los años 1930, cuando las filtraciones de humedad arruinaron la obra. Algunas fuentes indican que fue producto de haber colocado barras de hielo sobre el plafond durante un baile de carnaval en 1936, mientras que otras establecen que, dado el ángulo del techo del teatro, el revestimiento con chapas de plomo no era el indicado y con los años se produjo un resquebrajamiento que facilitó las filtraciones durante los días de lluvia.

La cúpula se mantuvo sin la pintura decorativa hasta mediados de la década de 1960, cuando se decidió volver a agregarla. La idea de realizar una obra nueva en lugar de reproducir la original fue inspirada en el trabajo realizado en la Ópera de París por Marc Chagall, quien en 1964, a pedido del gobierno francés, sustituyó el plafond realizado por Jules Eugène Lenepveu entre 1869 y 1871. Por iniciativa de Manuel Mujica Lainez, se encargó entonces a Raúl Soldi la decoración de la cúpula del teatro, tarea por la que no pidió ninguna remuneración y en la que trabajó entre diciembre de 1965 y marzo de 1966. La obra, compuesta de dieciséis telas que abarcan 320 metros cuadrados, fue realizada en un principio en el piso 11 del Teatro San Martín y fue colocada finalmente en la cúpula utilizando un andamio de casi 30 metros.

La nueva pintura fue inaugurada el 25 de mayo de 1966 con la representación de Antiguas danzas y aires, de Ottorino Respighi. El vestuario, diseñado también por Soldi, era el mismo que el que llevan los personajes que decoran la pintura.

En el centro se encuentra una araña o plafonnier de bronce de más de una tonelada de peso. Realizada por los hermanos Azaretto y elevada por primera vez en 1908, esta araña de bronce en forma de semiesfera tiene un diámetro de 7 metros y posee 730 bombitas eléctricas y un centenar de apliques y diseños de tulipas.

Durante la restauración del teatro finalizada en 2010 se rehízo el sistema de descenso, construyendo un sistema automatizado que la baja hasta el suelo para tareas de limpieza y mantenimiento. También se reconstruyeron las tulipas y partes de bronce faltantes, sometiéndolas a un proceso de oxidación con fuego para que se parecieran a las antiguas. Todas estas tareas de restauración de la araña estuvieron a cargo de Juan Carlos Pallarols.

En la cúpula existe también un corredor con espacio en su interior que permite albergar músicos y desde allí generar distintos efectos de sonido o las voces celestiales de algunas óperas. Trecho de texto da Wikipédia.

Localizado na calle Cerrito 628.

Nota do blog 1: ¿Sabías que antes funcionó en otro edificio? Desde 1857 hasta 1888, el Colón estuvo en la Plaza de Mayo, al costado de la Casa Rosada, donde hoy funciona el Banco Nación.

Nota do blog 2: Data 2024 / Crédito para Jaf.